Artificial Dreams

Artificial Dreams

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Un aperçu du futur de l'imagination

Un voyage aux nouvelles frontières de la création artistique façonnée par l'intelligence artificielle.

Artificial Dreams explore un moment décisif de l'histoire de l'art : l'émergence de l'IA comme force créative. 20 artistes internationaux de premier plan, comme Markos Kay ou Sabrina Ratté, présentent des œuvres nées de collaborations entre humains et algorithmes.

À travers des projections immersives géantes, des installations vidéo et des dispositifs interactifs, les visiteurs entrent dans un univers poétique et surprenant, où les machines génèrent des images, interrogent la notion d'auctorialité et redéfinissent l'imagination. L'exposition offre à la fois un panorama et un regard critique sur l'expansion rapide de l'intelligence artificielle dans la création contemporaine.

  • Format compatible avec expositions et festivals
  • 2 heures de contenu numérique
  • 25 artistes internationaux
  • 5 installations interactives avec de l'IA
  • Ouvert aux nouvelles commandes locales
Grand Palais Immersif
Grand Palais RMN
"Pas seulement une exposition visuelle, mais une expérience interactive où l'art généré par des algorithmes d'IA complexes prend vie dans des œuvres évocatrices et parfois troublantes, témoignant d'une collaboration inédite entre l'humain et la machine."
Meet Milano Center, 2025

Commissariat - Charles Carcopino Artistes invités - Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, Immersive Art Space / ZHdk, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Mots, Iconem, Visual System, Emi Kusano, Niceaunties, Crosslucid, Amiangelika & 100, Anne Horel, Balfua, Catmac, Saeko Ehara & Shuta Yasukochi, Obvious, Studio Iregular, Temporary Distortion, Véronique Béland & Julie Hétu, Geoffrey Lillemon, Yang Yeangju, Yasmina Benabderrahmane, Daryl Anselmo Vidéo - Arts in the City Images - Quentin Chevrier

FAQ

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Une question, un projet d'exposition ? Notre équipe vous propose une offre sur mesure, adaptée à votre lieu et à votre public.

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  • Qu'est-ce qu'une exposition hybride selon Museum Studio ? +

    Une exposition hybride, telle que nous la concevons, va au-delà de la simple exposition : elle saisit le visiteur et l'entraîne dans une narration immersive conçue comme un parcours sensible. La scénographie théâtrale fait la part aux différentes parties du récit et engage le visiteur au travers de dispositifs numériques et d'artefacts inédits qui rythment l'exposition. Sons, lumières, projections, interactions : tout concourt à une mise en tension des sens, à une expérience presque enveloppante, où le visiteur ne se contente plus de regarder, mais se trouve pleinement engagé, physiquement et émotionnellement. L'objectif est de renouveler profondément la relation entre le public et le sujet de l'exposition.

  • En quoi nos expositions diffèrent-elles des expositions traditionnelles ? +

    Là où une exposition traditionnelle présente des œuvres dans un rapport informatif et contemplatif, nos expositions placent le visiteur au cœur d'un environnement scénographié. La narration est enveloppante, le parcours est pensé comme une expérience totale, et l'approche aux œuvres et au propos scientifique est renouvelée. Pour les institutions, cela se traduit par une attractivité accrue et la présence de nouveaux publics.

  • Quel est le niveau de validation scientifique et curatoriale des expositions ? +

    Chaque exposition est co-développée avec de grandes institutions partenaires (le Musée du Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi) qui interviennent comme co-auteurs scientifiques et curatoriaux : elles valident le contenu, contribuent aux ressources documentaires et iconographiques, et co-signent l'exposition. Ainsi, Meet Mona Lisa a été élaborée avec Vincent Delieuvin, Conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Musée du Louvre, et Eternal Mucha avec la Fondation Mucha, garantissant la rigueur scientifique de chaque production.

  • Vos expositions conviennent-elles à tous les publics ? +

    Oui. Notre catalogue couvre une palette thématique large, de l'art classique à la pop culture, en passant par l'histoire et le patrimoine, permettant à chaque institution de cibler des publics spécifiques ou d'élargir sa fréquentation. Playground Kids est spécialement conçu pour le jeune public. Des outils de médiation sur mesure peuvent être développés afin d'accroître la pertinence du propos pour vos publics locaux.

  • Quels types de dispositifs immersifs sont utilisés dans les expositions ? +

    Les expositions déploient une combinaison de dispositifs selon les besoins narratifs : mapping vidéo grand format, systèmes de projection immersive 360°, installations sonores spatiales, interfaces interactives, réalité augmentée, outils de médiation numériques et technologies 3.0. Chaque dispositif est intégré à la scénographie et au parcours narratif, comme un véritable outil au service du récit et de l'expérience visiteur.

  • Les dispositifs immersifs peuvent-ils être adaptés à notre infrastructure technique existante ? +

    Oui. En collaboration avec vos équipes locales, et à travers des rendez-vous techniques et curatoriaux, nous adaptons ensemble les contenus à votre salle et à ses spécificités. La scénographie peut être prise en charge par nos soins ou réalisée en interne selon vos préférences et vos ressources.

  • Est-il possible de personnaliser une exposition itinérante pour un contexte local ? +

    Oui, dans une certaine mesure. Si le cœur de chaque exposition (narration, scénographie, dispositifs) est fixé pour garantir l'intégrité artistique, des adaptations sont possibles : traduction et localisation des contenus, ajout d'artefacts, ajout de modules pédagogiques adaptés au contexte régional.

  • Avec quelles institutions Museum Studio a-t-il déjà travaillé ? +

    Museum Studio et The Travelling Collection ont noué des partenariats avec des institutions reconnues : le Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi. Ce réseau de partenaires garantit la légitimité curatoriale et la qualité scientifique de chaque production.

  • Une institution hôte peut-elle devenir partenaire de création ? +

    Oui. Museum Studio est ouvert à des co-productions avec des institutions dont les collections ou l'expertise thématique s'inscrivent dans la vision de The Travelling Collection. Si vous disposez d'un projet ou d'une collection susceptible de donner lieu à une exposition itinérante, nous serions ravis d'en discuter avec vous.

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