Baudelaire
La voie de la modernité
« La modernité, c’est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l’art, dont l’autre moitié est l’éternel et l’immuable. » Charles Baudelaire, Le Peintre de la vie moderne, chap. IV « La Modernité », 1863
Un voyage synesthésique dans l'univers de Baudelaire
Synopsis
L’objectif de cette exposition est de rendre l’œuvre de Charles Baudelaire aussi sensorielle qu’elle l’est, tout en étant pédagogique et pertinente pour toutes les générations, en les connectant à la vision complexe et profondément moderne du poète. À travers une expérience hybride qui mêle art classique et technologies immersives, nous souhaitons offrir une nouvelle perspective sur son œuvre littéraire. Baudelaire, la Voie de la Modernité est une exposition immersive et modulable, entièrement guidée par une voix narratrice qui devient le fil conducteur d’un voyage sensoriel et immersif, où sons, parfums et images s’entrelacent pour révéler ce qui fait de Baudelaire la figure de la modernité.
« Les parfums, les couleurs et les sons se répondent » (Correspondances, Les Fleurs du Mal). L’exposition s’appuie sur la synesthésie, ce phénomène où les sens se répondent, pour offrir une juste compréhension de la modernité baudelairienne. Baudelaire perçoit le monde comme un réseau de correspondances invisibles, où le chaos moderne devient une harmonie cachée. En ressentant les parfums, les couleurs et les sons se répondre, le visiteur comprend comment Baudelaire transforme la ville, le spleen et la beauté éphémère en une vision poétique du monde moderne.
Notre exposition sera hybride : elle mêle artefacts historiques (l’éternel, l’immuable) et installations immersives (le transitoire, le contingent), mettant en résonance les œuvres du XIXe siècle et les interprétations contemporaines.
Informations
- Composition olfactive inspirée de poèmes
- Narration sonore
- Artefacts : partitions, éditions anciennes, dessins
- Mapping vidéo 360
- Ateliers immersifs
FAQ
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Une question, un projet d'exposition ? Notre équipe vous propose une offre sur mesure, adaptée à votre lieu et à votre public.
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Qu'est-ce qu'une exposition hybride selon Museum Studio ? +
Une exposition hybride, telle que nous la concevons, va au-delà de la simple exposition : elle saisit le visiteur et l'entraîne dans une narration immersive conçue comme un parcours sensible. La scénographie théâtrale fait la part aux différentes parties du récit et engage le visiteur au travers de dispositifs numériques et d'artefacts inédits qui rythment l'exposition. Sons, lumières, projections, interactions : tout concourt à une mise en tension des sens, à une expérience presque enveloppante, où le visiteur ne se contente plus de regarder, mais se trouve pleinement engagé, physiquement et émotionnellement. L'objectif est de renouveler profondément la relation entre le public et le sujet de l'exposition.
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En quoi nos expositions diffèrent-elles des expositions traditionnelles ? +
Là où une exposition traditionnelle présente des œuvres dans un rapport informatif et contemplatif, nos expositions placent le visiteur au cœur d'un environnement scénographié. La narration est enveloppante, le parcours est pensé comme une expérience totale, et l'approche aux œuvres et au propos scientifique est renouvelée. Pour les institutions, cela se traduit par une attractivité accrue et la présence de nouveaux publics.
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Quel est le niveau de validation scientifique et curatoriale des expositions ? +
Chaque exposition est co-développée avec de grandes institutions partenaires (le Musée du Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi) qui interviennent comme co-auteurs scientifiques et curatoriaux : elles valident le contenu, contribuent aux ressources documentaires et iconographiques, et co-signent l'exposition. Ainsi, Meet Mona Lisa a été élaborée avec Vincent Delieuvin, Conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Musée du Louvre, et Eternal Mucha avec la Fondation Mucha, garantissant la rigueur scientifique de chaque production.
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Vos expositions conviennent-elles à tous les publics ? +
Oui. Notre catalogue couvre une palette thématique large, de l'art classique à la pop culture, en passant par l'histoire et le patrimoine, permettant à chaque institution de cibler des publics spécifiques ou d'élargir sa fréquentation. Playground Kids est spécialement conçu pour le jeune public. Des outils de médiation sur mesure peuvent être développés afin d'accroître la pertinence du propos pour vos publics locaux.
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Quels types de dispositifs immersifs sont utilisés dans les expositions ? +
Les expositions déploient une combinaison de dispositifs selon les besoins narratifs : mapping vidéo grand format, systèmes de projection immersive 360°, installations sonores spatiales, interfaces interactives, réalité augmentée, outils de médiation numériques et technologies 3.0. Chaque dispositif est intégré à la scénographie et au parcours narratif, comme un véritable outil au service du récit et de l'expérience visiteur.
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Les dispositifs immersifs peuvent-ils être adaptés à notre infrastructure technique existante ? +
Oui. En collaboration avec vos équipes locales, et à travers des rendez-vous techniques et curatoriaux, nous adaptons ensemble les contenus à votre salle et à ses spécificités. La scénographie peut être prise en charge par nos soins ou réalisée en interne selon vos préférences et vos ressources.
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Est-il possible de personnaliser une exposition itinérante pour un contexte local ? +
Oui, dans une certaine mesure. Si le cœur de chaque exposition (narration, scénographie, dispositifs) est fixé pour garantir l'intégrité artistique, des adaptations sont possibles : traduction et localisation des contenus, ajout d'artefacts, ajout de modules pédagogiques adaptés au contexte régional.
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Avec quelles institutions Museum Studio a-t-il déjà travaillé ? +
Museum Studio et The Travelling Collection ont noué des partenariats avec des institutions reconnues : le Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi. Ce réseau de partenaires garantit la légitimité curatoriale et la qualité scientifique de chaque production.
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Une institution hôte peut-elle devenir partenaire de création ? +
Oui. Museum Studio est ouvert à des co-productions avec des institutions dont les collections ou l'expertise thématique s'inscrivent dans la vision de The Travelling Collection. Si vous disposez d'un projet ou d'une collection susceptible de donner lieu à une exposition itinérante, nous serions ravis d'en discuter avec vous.







