Street Art

Street Art

L'art urbain sans frontières

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Un voyage mondial à travers l'art urbain à l'ère du numérique

Des graffitis du métro de New York aux vues aériennes du land art, Street Art explore l'évolution et la reconnaissance de l'art urbain à l'ère du numérique.

Avec 18 artistes de 15 pays, l'exposition rassemble des œuvres qui existent à travers les villes et les continents, offrant une nouvelle façon de vivre une forme d'art par nature éphémère, publique et en perpétuelle évolution.

À travers des projections 360, des fresques traversables et des simulateurs de graffiti, les visiteurs découvrent l'art urbain dans toutes ses facettes, où outils numériques et nouvelles techniques convergent pour amplifier la créativité et porter des messages puissants et universels.

  • 1 heure de contenu numérique
  • 18 artistes participants
  • Stand de dessin interactif disponible
  • Avec le soutien de Google Arts & Culture
  • Ouvert à de nouvelles commandes locales
Grand Palais Immersif
Grand Palais RMN
"Fantastique ! Je voulais partager ce genre d'expérience avec ma famille. La dernière partie, avec la possibilité de "peindre" numériquement, était brillante et particulièrement appréciée par mon plus jeune enfant."
Visiteur, première parisienne, 2024

Production - Grand Palais Immersif et Atlas V Commissariat - Christian Omodeo, docteur en histoire de l’art Conception audiovisuelle - Atlas V  Ecriture et Conception - Christian Omodeo, Mehdi Mejri, Pierre Zandrowicz Réalisation - Mehdi Mejri, Atlas V Vidéomapping et contenus interactifs - Superbien  Design sonore - Roque Rivas, Ircam Ingénierie sonore - Oscar Ferran, Ircam  Scénographie - Olivier Palatre Graphisme - Monsieur L’Agent / Horah Studio

FAQ

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Une question, un projet d'exposition ? Notre équipe vous propose une offre sur mesure, adaptée à votre lieu et à votre public.

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  • Qu'est-ce qu'une exposition hybride selon Museum Studio ? +

    Une exposition hybride, telle que nous la concevons, va au-delà de la simple exposition : elle saisit le visiteur et l'entraîne dans une narration immersive conçue comme un parcours sensible. La scénographie théâtrale fait la part aux différentes parties du récit et engage le visiteur au travers de dispositifs numériques et d'artefacts inédits qui rythment l'exposition. Sons, lumières, projections, interactions : tout concourt à une mise en tension des sens, à une expérience presque enveloppante, où le visiteur ne se contente plus de regarder, mais se trouve pleinement engagé, physiquement et émotionnellement. L'objectif est de renouveler profondément la relation entre le public et le sujet de l'exposition.

  • En quoi nos expositions diffèrent-elles des expositions traditionnelles ? +

    Là où une exposition traditionnelle présente des œuvres dans un rapport informatif et contemplatif, nos expositions placent le visiteur au cœur d'un environnement scénographié. La narration est enveloppante, le parcours est pensé comme une expérience totale, et l'approche aux œuvres et au propos scientifique est renouvelée. Pour les institutions, cela se traduit par une attractivité accrue et la présence de nouveaux publics.

  • Quel est le niveau de validation scientifique et curatoriale des expositions ? +

    Chaque exposition est co-développée avec de grandes institutions partenaires (le Musée du Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi) qui interviennent comme co-auteurs scientifiques et curatoriaux : elles valident le contenu, contribuent aux ressources documentaires et iconographiques, et co-signent l'exposition. Ainsi, Meet Mona Lisa a été élaborée avec Vincent Delieuvin, Conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Musée du Louvre, et Eternal Mucha avec la Fondation Mucha, garantissant la rigueur scientifique de chaque production.

  • Vos expositions conviennent-elles à tous les publics ? +

    Oui. Notre catalogue couvre une palette thématique large, de l'art classique à la pop culture, en passant par l'histoire et le patrimoine, permettant à chaque institution de cibler des publics spécifiques ou d'élargir sa fréquentation. Playground Kids est spécialement conçu pour le jeune public. Des outils de médiation sur mesure peuvent être développés afin d'accroître la pertinence du propos pour vos publics locaux.

  • Quels types de dispositifs immersifs sont utilisés dans les expositions ? +

    Les expositions déploient une combinaison de dispositifs selon les besoins narratifs : mapping vidéo grand format, systèmes de projection immersive 360°, installations sonores spatiales, interfaces interactives, réalité augmentée, outils de médiation numériques et technologies 3.0. Chaque dispositif est intégré à la scénographie et au parcours narratif, comme un véritable outil au service du récit et de l'expérience visiteur.

  • Les dispositifs immersifs peuvent-ils être adaptés à notre infrastructure technique existante ? +

    Oui. En collaboration avec vos équipes locales, et à travers des rendez-vous techniques et curatoriaux, nous adaptons ensemble les contenus à votre salle et à ses spécificités. La scénographie peut être prise en charge par nos soins ou réalisée en interne selon vos préférences et vos ressources.

  • Est-il possible de personnaliser une exposition itinérante pour un contexte local ? +

    Oui, dans une certaine mesure. Si le cœur de chaque exposition (narration, scénographie, dispositifs) est fixé pour garantir l'intégrité artistique, des adaptations sont possibles : traduction et localisation des contenus, ajout d'artefacts, ajout de modules pédagogiques adaptés au contexte régional.

  • Avec quelles institutions Museum Studio a-t-il déjà travaillé ? +

    Museum Studio et The Travelling Collection ont noué des partenariats avec des institutions reconnues : le Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi. Ce réseau de partenaires garantit la légitimité curatoriale et la qualité scientifique de chaque production.

  • Une institution hôte peut-elle devenir partenaire de création ? +

    Oui. Museum Studio est ouvert à des co-productions avec des institutions dont les collections ou l'expertise thématique s'inscrivent dans la vision de The Travelling Collection. Si vous disposez d'un projet ou d'une collection susceptible de donner lieu à une exposition itinérante, nous serions ravis d'en discuter avec vous.

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