Let's Play Chaplin
“I hope that the entertainment I give has some lasting effect on people.” Charlie Chaplin, 1921
Et si, pour comprendre Chaplin, il fallait entrer dans son cinéma ? En traverser les images, en manipuler les codes, en rejouer les gestes, pour découvrir, derrière l’icône, l’homme et la fabrique d’une œuvre devenue universelle.
Synopsis
L’exposition propose un regard nouveau sur Charlie Chaplin, en faisant dialoguer l’homme, l’œuvre et notre culture contemporaine.
Chaque séquence repose sur trois dimensions : un propos curatorial fort, qui replace Chaplin et son œuvre dans leur contexte ; un regard pop culturel, qui révèle la manière dont son langage continue d’irriguer notre imaginaire ; et une expérience immersive et interactive, qui permet au visiteur de passer de spectateur à acteur.
Au cœur du parcours, une grande salle immersive, dotée d’un plancher en mouvement, plonge le visiteur dans l’univers de Chaplin. Autour d’elle, une série de modules permet d’entrer dans la fabrique de son cinéma : jouer avec la silhouette, le noir et blanc, le son et la musique, monter un film, expérimenter le jeu d’acteur ou comprendre la construction d’un décor.
Le chapeau et la canne deviennent les fils conducteurs de cette exploration : le premier accompagne le visiteur, la seconde lui permet d’activer les expériences et d’en conserver la mémoire tout au long du parcours.
Pensée comme un dispositif modulaire, l’exposition peut enfin voyager et s’adapter à différentes configurations : une grande expérience immersive, complétée par une sélection de modules selon les espaces et les publics.
Informations
- 6 modules adaptables
- Immersion en 4D
- Vidéo 360
- Conception sonore spatiale
- Audioguide géolocalisé
- Archives personnelles
- Objets interactifs connectés
- Costumes et accessoires de théâtre
Coproduit avec


À propos de nos partenaires
Crédits
Concept - Museum Studio Scénographie - Museum Studio Direction créative - Mathilde Adrien-Babillon
FAQ
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Une question, un projet d'exposition ? Notre équipe vous propose une offre sur mesure, adaptée à votre lieu et à votre public.
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Qu'est-ce qu'une exposition hybride selon Museum Studio ? +
Une exposition hybride, telle que nous la concevons, va au-delà de la simple exposition : elle saisit le visiteur et l'entraîne dans une narration immersive conçue comme un parcours sensible. La scénographie théâtrale fait la part aux différentes parties du récit et engage le visiteur au travers de dispositifs numériques et d'artefacts inédits qui rythment l'exposition. Sons, lumières, projections, interactions : tout concourt à une mise en tension des sens, à une expérience presque enveloppante, où le visiteur ne se contente plus de regarder, mais se trouve pleinement engagé, physiquement et émotionnellement. L'objectif est de renouveler profondément la relation entre le public et le sujet de l'exposition.
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En quoi nos expositions diffèrent-elles des expositions traditionnelles ? +
Là où une exposition traditionnelle présente des œuvres dans un rapport informatif et contemplatif, nos expositions placent le visiteur au cœur d'un environnement scénographié. La narration est enveloppante, le parcours est pensé comme une expérience totale, et l'approche aux œuvres et au propos scientifique est renouvelée. Pour les institutions, cela se traduit par une attractivité accrue et la présence de nouveaux publics.
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Quel est le niveau de validation scientifique et curatoriale des expositions ? +
Chaque exposition est co-développée avec de grandes institutions partenaires (le Musée du Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi) qui interviennent comme co-auteurs scientifiques et curatoriaux : elles valident le contenu, contribuent aux ressources documentaires et iconographiques, et co-signent l'exposition. Ainsi, Meet Mona Lisa a été élaborée avec Vincent Delieuvin, Conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Musée du Louvre, et Eternal Mucha avec la Fondation Mucha, garantissant la rigueur scientifique de chaque production.
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Vos expositions conviennent-elles à tous les publics ? +
Oui. Notre catalogue couvre une palette thématique large, de l'art classique à la pop culture, en passant par l'histoire et le patrimoine, permettant à chaque institution de cibler des publics spécifiques ou d'élargir sa fréquentation. Playground Kids est spécialement conçu pour le jeune public. Des outils de médiation sur mesure peuvent être développés afin d'accroître la pertinence du propos pour vos publics locaux.
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Quels types de dispositifs immersifs sont utilisés dans les expositions ? +
Les expositions déploient une combinaison de dispositifs selon les besoins narratifs : mapping vidéo grand format, systèmes de projection immersive 360°, installations sonores spatiales, interfaces interactives, réalité augmentée, outils de médiation numériques et technologies 3.0. Chaque dispositif est intégré à la scénographie et au parcours narratif, comme un véritable outil au service du récit et de l'expérience visiteur.
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Les dispositifs immersifs peuvent-ils être adaptés à notre infrastructure technique existante ? +
Oui. En collaboration avec vos équipes locales, et à travers des rendez-vous techniques et curatoriaux, nous adaptons ensemble les contenus à votre salle et à ses spécificités. La scénographie peut être prise en charge par nos soins ou réalisée en interne selon vos préférences et vos ressources.
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Est-il possible de personnaliser une exposition itinérante pour un contexte local ? +
Oui, dans une certaine mesure. Si le cœur de chaque exposition (narration, scénographie, dispositifs) est fixé pour garantir l'intégrité artistique, des adaptations sont possibles : traduction et localisation des contenus, ajout d'artefacts, ajout de modules pédagogiques adaptés au contexte régional.
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Avec quelles institutions Museum Studio a-t-il déjà travaillé ? +
Museum Studio et The Travelling Collection ont noué des partenariats avec des institutions reconnues : le Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi. Ce réseau de partenaires garantit la légitimité curatoriale et la qualité scientifique de chaque production.
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Une institution hôte peut-elle devenir partenaire de création ? +
Oui. Museum Studio est ouvert à des co-productions avec des institutions dont les collections ou l'expertise thématique s'inscrivent dans la vision de The Travelling Collection. Si vous disposez d'un projet ou d'une collection susceptible de donner lieu à une exposition itinérante, nous serions ravis d'en discuter avec vous.





