Pixels

Pixels

Une exploration sensorielle

Faire défiler

Là où les pixels deviennent matière vivante

Une exposition exceptionnelle du pionnier de l'art numérique Miguel Chevalier, qui transforme l'IA générative en installations en perpétuelle évolution pour enchanter tous les âges.

S'inspirant des avancées en matière d'intelligence artificielle, les œuvres de Miguel Chevalier explorent la nature des images générées par des algorithmes et l'influence croissante de la technologie sur notre perception du monde.

À la croisée de l'art, de la science et de la technologie, les visiteurs évoluent au sein de paysages dynamiques mêlant lumière, son et couleur, interagissant avec un univers où l'art n'est plus figé, mais sans cesse redéfini par des algorithmes, des robots et des calculs en temps réel. Des compositions musicales originales, enrichies par l’IA, accompagnent les installations phares, tissant un dialogue continu, hypnotique et résolument futuriste entre le son et l’image.

L’exposition rassemble des installations génératives et interactives, des sculptures imprimées en 3D, des œuvres vidéo inédites et des pièces lumineuses aux allures de totems, le tout mis en valeur par des couleurs vives et des effets miroirs.

  • Conditions : 5 mètres d'hauteur sous plafond
  • Scénographie sur-mesure et commissariat par l'artiste Miguel Chevalier et son studio
  • Exposition d'œuvres d'art originales
  • Installations interactives grand format
  • Bande son générative par Thomas Roussel
Voxels Productions
Grand Palais Immersif
"Le parcours déambulatoire invite les visiteurs à franchir les seuils d'un monde immatériel, où une myriade de couleurs, de formes et de sons se déploie pour donner naissance à un théâtre de l'inattendu."
Les Inrocks, 2025

Commissariat - Miguel Chevalier and Voxels Studio Bande son originale - Thomas Roussel Vidéo - Thomas Granovsky Images - Quentin Chevrier

FAQ

Nous contacter ?

Une question, un projet d'exposition ? Notre équipe vous propose une offre sur mesure, adaptée à votre lieu et à votre public.

Nous contacter
  • Qu'est-ce qu'une exposition hybride selon Museum Studio ? +

    Une exposition hybride, telle que nous la concevons, va au-delà de la simple exposition : elle saisit le visiteur et l'entraîne dans une narration immersive conçue comme un parcours sensible. La scénographie théâtrale fait la part aux différentes parties du récit et engage le visiteur au travers de dispositifs numériques et d'artefacts inédits qui rythment l'exposition. Sons, lumières, projections, interactions : tout concourt à une mise en tension des sens, à une expérience presque enveloppante, où le visiteur ne se contente plus de regarder, mais se trouve pleinement engagé, physiquement et émotionnellement. L'objectif est de renouveler profondément la relation entre le public et le sujet de l'exposition.

  • En quoi nos expositions diffèrent-elles des expositions traditionnelles ? +

    Là où une exposition traditionnelle présente des œuvres dans un rapport informatif et contemplatif, nos expositions placent le visiteur au cœur d'un environnement scénographié. La narration est enveloppante, le parcours est pensé comme une expérience totale, et l'approche aux œuvres et au propos scientifique est renouvelée. Pour les institutions, cela se traduit par une attractivité accrue et la présence de nouveaux publics.

  • Quel est le niveau de validation scientifique et curatoriale des expositions ? +

    Chaque exposition est co-développée avec de grandes institutions partenaires (le Musée du Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi) qui interviennent comme co-auteurs scientifiques et curatoriaux : elles valident le contenu, contribuent aux ressources documentaires et iconographiques, et co-signent l'exposition. Ainsi, Meet Mona Lisa a été élaborée avec Vincent Delieuvin, Conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Musée du Louvre, et Eternal Mucha avec la Fondation Mucha, garantissant la rigueur scientifique de chaque production.

  • Vos expositions conviennent-elles à tous les publics ? +

    Oui. Notre catalogue couvre une palette thématique large, de l'art classique à la pop culture, en passant par l'histoire et le patrimoine, permettant à chaque institution de cibler des publics spécifiques ou d'élargir sa fréquentation. Playground Kids est spécialement conçu pour le jeune public. Des outils de médiation sur mesure peuvent être développés afin d'accroître la pertinence du propos pour vos publics locaux.

  • Quels types de dispositifs immersifs sont utilisés dans les expositions ? +

    Les expositions déploient une combinaison de dispositifs selon les besoins narratifs : mapping vidéo grand format, systèmes de projection immersive 360°, installations sonores spatiales, interfaces interactives, réalité augmentée, outils de médiation numériques et technologies 3.0. Chaque dispositif est intégré à la scénographie et au parcours narratif, comme un véritable outil au service du récit et de l'expérience visiteur.

  • Les dispositifs immersifs peuvent-ils être adaptés à notre infrastructure technique existante ? +

    Oui. En collaboration avec vos équipes locales, et à travers des rendez-vous techniques et curatoriaux, nous adaptons ensemble les contenus à votre salle et à ses spécificités. La scénographie peut être prise en charge par nos soins ou réalisée en interne selon vos préférences et vos ressources.

  • Est-il possible de personnaliser une exposition itinérante pour un contexte local ? +

    Oui, dans une certaine mesure. Si le cœur de chaque exposition (narration, scénographie, dispositifs) est fixé pour garantir l'intégrité artistique, des adaptations sont possibles : traduction et localisation des contenus, ajout d'artefacts, ajout de modules pédagogiques adaptés au contexte régional.

  • Avec quelles institutions Museum Studio a-t-il déjà travaillé ? +

    Museum Studio et The Travelling Collection ont noué des partenariats avec des institutions reconnues : le Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi. Ce réseau de partenaires garantit la légitimité curatoriale et la qualité scientifique de chaque production.

  • Une institution hôte peut-elle devenir partenaire de création ? +

    Oui. Museum Studio est ouvert à des co-productions avec des institutions dont les collections ou l'expertise thématique s'inscrivent dans la vision de The Travelling Collection. Si vous disposez d'un projet ou d'une collection susceptible de donner lieu à une exposition itinérante, nous serions ravis d'en discuter avec vous.

Inscrivez-vous à notre newsletter