Les Lapins 3 Oreilles
Un conte immersif et musical de Michel Ocelot
Une expérience narrative, familiale et ludique dans l'univers merveilleux de Michel Ocelot
Un spectacle familial qui immerge petits et grands dans un conte aux somptueux décors où l’on peut danser avec des dizaines de lapins.
Synopsis
Un conte de fée dans un royaume au Moyen-Âge, avec un pauvre Garçon généreux, une Princesse séquestrée, un épouvantable Régent, un Vieillard tout cassé mais qui détient le secret, un groseillier d’or et un grand nombre de Lapins 3 Oreilles, mélomanes, multicolores et grands grimpeurs, il y en a partout dans l’herbe et dans les arbres.
La musique est aussi fondamentale, un ingrédient essentiel pour résoudre l’intrigue, plaire aux trois oreilles des lapins et à celles du public !
Informations
- Hauteur minimale requise : 4 m
- Surface au sol : configuration proche du carré souhaitable mais dimensions adaptables selon l’espace disponible
- Mapping vidéo 360
- Animation 3D
- Musique spatialisée
- Narration dialoguée
Coproduit avec
À propos de Michel Ocelot
Michel Ocelot est l’une des grandes figures du cinéma d’animation français, reconnu internationalement pour un univers graphique unique, poétique et immédiatement identifiable.
Créateur de "Kirikou et la Sorcière", devenu un classique de l’animation, il est également l’auteur de films majeurs tels que "Princes et Princesses", "Azur et Asmar" et "Dilili à Paris". Son œuvre, inspirée des contes, des arts décoratifs et des cultures du monde, se distingue par son élégance visuelle et la richesse de ses compositions.
Son parcours a été récompensé par de nombreuses distinctions prestigieuses, parmi lesquelles un BAFTA, deux César, le Grand Prix du Festival international du film d’animation d’Annecy pour "Kirikou et la Sorcière" et le Prix Lumières du meilleur film d’animation pour "Dilili à Paris".
Présenté et célébré dans les plus grands festivals, notamment Cannes et Annecy, Michel Ocelot occupe aujourd’hui une place majeure dans l’histoire de l’animation et des arts visuels français.
Une signature artistique forte, reconnue en France comme à l’international.
À propos de nos partenaires
Akaba développe un catalogue d’œuvres immersives originales et décline ses œuvres dans différents formats immersifs, tout en s’appuyant sur des collaborations pérennes avec des artistes, studios et partenaires de diffusions.
La société place au cœur de sa démarche et de sa ligne éditoriale, la rencontre entre créateurs, sciences et technologies, pour donner naissance à des œuvres originales aux univers visuels forts, capables de toucher un large public.
Crédits
Production - Akaba
Scénario, graphisme et réalisation - Michel Ocelot
Musique originale - Laurent Perez del Mar Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée
En partenariat avec le Planétarium de la Cité des sciences et de l’industrie de Paris
Avec le soutien de Magelis et du département de la Charente
Avec le soutien de la Ville de Paris
FAQ
Nous contacter ?
Une question, un projet d'exposition ? Notre équipe vous propose une offre sur mesure, adaptée à votre lieu et à votre public.
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Qu'est-ce qu'une exposition hybride selon Museum Studio ? +
Une exposition hybride, telle que nous la concevons, va au-delà de la simple exposition : elle saisit le visiteur et l'entraîne dans une narration immersive conçue comme un parcours sensible. La scénographie théâtrale fait la part aux différentes parties du récit et engage le visiteur au travers de dispositifs numériques et d'artefacts inédits qui rythment l'exposition. Sons, lumières, projections, interactions : tout concourt à une mise en tension des sens, à une expérience presque enveloppante, où le visiteur ne se contente plus de regarder, mais se trouve pleinement engagé, physiquement et émotionnellement. L'objectif est de renouveler profondément la relation entre le public et le sujet de l'exposition.
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En quoi nos expositions diffèrent-elles des expositions traditionnelles ? +
Là où une exposition traditionnelle présente des œuvres dans un rapport informatif et contemplatif, nos expositions placent le visiteur au cœur d'un environnement scénographié. La narration est enveloppante, le parcours est pensé comme une expérience totale, et l'approche aux œuvres et au propos scientifique est renouvelée. Pour les institutions, cela se traduit par une attractivité accrue et la présence de nouveaux publics.
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Quel est le niveau de validation scientifique et curatoriale des expositions ? +
Chaque exposition est co-développée avec de grandes institutions partenaires (le Musée du Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi) qui interviennent comme co-auteurs scientifiques et curatoriaux : elles valident le contenu, contribuent aux ressources documentaires et iconographiques, et co-signent l'exposition. Ainsi, Meet Mona Lisa a été élaborée avec Vincent Delieuvin, Conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Musée du Louvre, et Eternal Mucha avec la Fondation Mucha, garantissant la rigueur scientifique de chaque production.
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Vos expositions conviennent-elles à tous les publics ? +
Oui. Notre catalogue couvre une palette thématique large, de l'art classique à la pop culture, en passant par l'histoire et le patrimoine, permettant à chaque institution de cibler des publics spécifiques ou d'élargir sa fréquentation. Playground Kids est spécialement conçu pour le jeune public. Des outils de médiation sur mesure peuvent être développés afin d'accroître la pertinence du propos pour vos publics locaux.
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Quels types de dispositifs immersifs sont utilisés dans les expositions ? +
Les expositions déploient une combinaison de dispositifs selon les besoins narratifs : mapping vidéo grand format, systèmes de projection immersive 360°, installations sonores spatiales, interfaces interactives, réalité augmentée, outils de médiation numériques et technologies 3.0. Chaque dispositif est intégré à la scénographie et au parcours narratif, comme un véritable outil au service du récit et de l'expérience visiteur.
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Les dispositifs immersifs peuvent-ils être adaptés à notre infrastructure technique existante ? +
Oui. En collaboration avec vos équipes locales, et à travers des rendez-vous techniques et curatoriaux, nous adaptons ensemble les contenus à votre salle et à ses spécificités. La scénographie peut être prise en charge par nos soins ou réalisée en interne selon vos préférences et vos ressources.
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Est-il possible de personnaliser une exposition itinérante pour un contexte local ? +
Oui, dans une certaine mesure. Si le cœur de chaque exposition (narration, scénographie, dispositifs) est fixé pour garantir l'intégrité artistique, des adaptations sont possibles : traduction et localisation des contenus, ajout d'artefacts, ajout de modules pédagogiques adaptés au contexte régional.
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Avec quelles institutions Museum Studio a-t-il déjà travaillé ? +
Museum Studio et The Travelling Collection ont noué des partenariats avec des institutions reconnues : le Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi. Ce réseau de partenaires garantit la légitimité curatoriale et la qualité scientifique de chaque production.
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Une institution hôte peut-elle devenir partenaire de création ? +
Oui. Museum Studio est ouvert à des co-productions avec des institutions dont les collections ou l'expertise thématique s'inscrivent dans la vision de The Travelling Collection. Si vous disposez d'un projet ou d'une collection susceptible de donner lieu à une exposition itinérante, nous serions ravis d'en discuter avec vous.