Venise révélée

Venise révélée

Faire défiler

Un miracle d'ingéniosité, d'architecture et d'art

Une invitation à traverser les murs et à découvrir les secrets d'une ville unique, qui continue de se réinventer au XXIᵉ siècle.

Venise Révélée invite les visiteurs à survoler, pénétrer et parcourir les couches cachées de la Sérénissime. Grâce à la photogrammétrie aérienne par drone issue d'une campagne UNESCO, l'exposition révèle les palais, les œuvres d'art et l'histoire de Venise comme jamais auparavant.

Scénographie immersive, projections monumentales et contenus interactifs, créés avec Assassin's Creed d'Ubisoft à Venise, se conjuguent pour offrir une expérience à la fois familière et étonnante, dévoilant les secrets d'une ville hors du temps.

  • Conditions : 5,5 mètres d'hauteur sous plafond
  • Version « black box » disponible
  • 1,2 heure de contenu numérique
  • Mapping de 3000 images numériques
  • 6 écrans interactifs
  • Avec le soutien d'Ubisoft
Iconem
MUVE — Fondazione Musei Civici di Venezia
Grand Palais Immersif
Grand Palais RMN
"J'ai beaucoup d'admiration pour la prouesse technologique, et une sensation très agréable d'être immergé et presque enveloppé par les images et la musique, créant l'impression d'un voyage dans un autre temps et un autre espace."
Visiteur, première parisienne, 2023

Commissariat général - Gabriella Belli, directrice de la Fondazione Musei Civici di Venezia Commissaire associé - Yves Ubelmann, président d'ICONEM Musique - David Chalmin Scénographie - Agence Clémence Farrell Graphisme - Bénédicte Rolland Conception lumière - Aura studio Réalisation audiovisuelle - ICONEM Réalisation audiovisuelle des interactifs - Museomaniac Réalisation de l’installation interactive "Vénitiens /Vénitiennes : qui-suis-je ?" - X & Immersion Réalisation de Venise Atlantide imaginaire - Elisabeth Jonniaux et Yves Ubelmann Réalisation de l’Expérience Assassin’s Creed - Ubisoft Rédaction des textes de l’exposition - Dan Nisand Conseil scientifique - Elisabeth Crouzet-Pavan et Sergio Pascolo Collaboration aux dispositifs et films Grand Canal et Place Saint-Marc - EPFL – DHLAB et Collège des humanités Cartographie - Pacha Cartographie, Mohammed Zemmar Illustration - David Ha Montage / motion design - Nicolas Malkin Montage vidéo des panoramas Lagune et Ville - Sabir Recherches iconographiques et droits - Le Chaînon Manquant Enregistrement voix off - Orfphéo Vidéo - ICONEM Images - Maxime Chermat

FAQ

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Une question, un projet d'exposition ? Notre équipe vous propose une offre sur mesure, adaptée à votre lieu et à votre public.

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  • Qu'est-ce qu'une exposition hybride selon Museum Studio ? +

    Une exposition hybride, telle que nous la concevons, va au-delà de la simple exposition : elle saisit le visiteur et l'entraîne dans une narration immersive conçue comme un parcours sensible. La scénographie théâtrale fait la part aux différentes parties du récit et engage le visiteur au travers de dispositifs numériques et d'artefacts inédits qui rythment l'exposition. Sons, lumières, projections, interactions : tout concourt à une mise en tension des sens, à une expérience presque enveloppante, où le visiteur ne se contente plus de regarder, mais se trouve pleinement engagé, physiquement et émotionnellement. L'objectif est de renouveler profondément la relation entre le public et le sujet de l'exposition.

  • En quoi nos expositions diffèrent-elles des expositions traditionnelles ? +

    Là où une exposition traditionnelle présente des œuvres dans un rapport informatif et contemplatif, nos expositions placent le visiteur au cœur d'un environnement scénographié. La narration est enveloppante, le parcours est pensé comme une expérience totale, et l'approche aux œuvres et au propos scientifique est renouvelée. Pour les institutions, cela se traduit par une attractivité accrue et la présence de nouveaux publics.

  • Quel est le niveau de validation scientifique et curatoriale des expositions ? +

    Chaque exposition est co-développée avec de grandes institutions partenaires (le Musée du Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi) qui interviennent comme co-auteurs scientifiques et curatoriaux : elles valident le contenu, contribuent aux ressources documentaires et iconographiques, et co-signent l'exposition. Ainsi, Meet Mona Lisa a été élaborée avec Vincent Delieuvin, Conservateur de la peinture italienne du XVIe siècle au Musée du Louvre, et Eternal Mucha avec la Fondation Mucha, garantissant la rigueur scientifique de chaque production.

  • Vos expositions conviennent-elles à tous les publics ? +

    Oui. Notre catalogue couvre une palette thématique large, de l'art classique à la pop culture, en passant par l'histoire et le patrimoine, permettant à chaque institution de cibler des publics spécifiques ou d'élargir sa fréquentation. Playground Kids est spécialement conçu pour le jeune public. Des outils de médiation sur mesure peuvent être développés afin d'accroître la pertinence du propos pour vos publics locaux.

  • Quels types de dispositifs immersifs sont utilisés dans les expositions ? +

    Les expositions déploient une combinaison de dispositifs selon les besoins narratifs : mapping vidéo grand format, systèmes de projection immersive 360°, installations sonores spatiales, interfaces interactives, réalité augmentée, outils de médiation numériques et technologies 3.0. Chaque dispositif est intégré à la scénographie et au parcours narratif, comme un véritable outil au service du récit et de l'expérience visiteur.

  • Les dispositifs immersifs peuvent-ils être adaptés à notre infrastructure technique existante ? +

    Oui. En collaboration avec vos équipes locales, et à travers des rendez-vous techniques et curatoriaux, nous adaptons ensemble les contenus à votre salle et à ses spécificités. La scénographie peut être prise en charge par nos soins ou réalisée en interne selon vos préférences et vos ressources.

  • Est-il possible de personnaliser une exposition itinérante pour un contexte local ? +

    Oui, dans une certaine mesure. Si le cœur de chaque exposition (narration, scénographie, dispositifs) est fixé pour garantir l'intégrité artistique, des adaptations sont possibles : traduction et localisation des contenus, ajout d'artefacts, ajout de modules pédagogiques adaptés au contexte régional.

  • Avec quelles institutions Museum Studio a-t-il déjà travaillé ? +

    Museum Studio et The Travelling Collection ont noué des partenariats avec des institutions reconnues : le Louvre, la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais, la Mucha Foundation, les Musées Civiques de Venise, le Parc Archéologique de Pompéi. Ce réseau de partenaires garantit la légitimité curatoriale et la qualité scientifique de chaque production.

  • Une institution hôte peut-elle devenir partenaire de création ? +

    Oui. Museum Studio est ouvert à des co-productions avec des institutions dont les collections ou l'expertise thématique s'inscrivent dans la vision de The Travelling Collection. Si vous disposez d'un projet ou d'une collection susceptible de donner lieu à une exposition itinérante, nous serions ravis d'en discuter avec vous.

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